Propone acercarte hacia una mirada estética, poética y conceptual del espacio y los personajes de un texto. 
Daremos lugar a la investigación de la poética de la materia, y las nuevas tecnologías.Trabajaremos con provocaciones para la creación desde un texto elegido que podrás enfocar hacia el teatro o el audiovisual. Y hacia el vestuario, la escenografía o ambos, ya que el seguimiento es individual.

En este laboratorio nos dedicaremos a investigar y crear escenografías y vestuarios dinámicos manipulables, sean portados por actores-bailarines como extensión del cuerpo propio o simplemente manipulados. Para ello, nos acercaremos a las diferentes formas de lo “titiritable” en la escena teatral. Iremos desde la materia abstracta hasta ver como escenografías y vestuarios pueden manipularse para cobrar vida y cuestionar sus límites. Analizaremos cómo las fronteras entre actor/escenografía/vestuario pueden diluirse en pos de una propuesta plástica total, apostando a que los cruces de lenguajes y códigos teatrales den lugar a nuevas poéticas. Trabajaremos siempre tras la belleza del movimiento.

Investigaremos el movimiento esencial y las diversas posibilidades expresivas de los siete colores del arco iris. ¿Qué espacio ocupa un color ? ¿Cuáles son sus direcciones? ¿Qué relación tiene con las formas que lo contienen? ¿Hacia dónde se mueve? Crearemos escalas, dibujos, maquetas simples, collages. Trabajaremos en la abstracción y en la síntesis hacia la creación de personajes y espacios con melodías y poesías como fuentes de inspiración. En el segundo módulo trabajaremos sobre un texto aplicando todo el conocimento adquirido desde la mimodinámica y la teoría del color. 

Este laboratorio propone la interacción de dos actividades: la exploración del cuerpo en movimiento, a partir de la pedagogía creada por el pedagogo francés Jacques Lecoq: la mimodinámica.
Y la creación plástica, donde se hará la transposición de lo sentido en el cuerpo a esculturas, bocetos dinámicos, collages, siempre en busca de la belleza y la síntesis.
Propongo imaginar la escena como una composición plástica total. Partiremos de la materia abstracta. Analizaremos cómo las fronteras entre actor/escenografía/vestuario pueden diluirse en pos de una propuesta plástica total, apostando a que los cruces de lenguajes den lugar a nuevas poéticas.